國立中正大學哲學系 哲學與公共事務研究室 Philosophy and Public Affairs Research Group

藝術外一章－表演藝術工作者的永恆功課

2010-08-20 中國時報 【朱宗慶】

　表演藝術工作者在上台前或在舞台上的緊張，是永遠必須面對的功課！有些人緊張起來，可能會出現焦慮、腦袋空白、心跳加速、注意力無法集中、發抖、冒汗、胃痛、拉肚子等諸如此類的緊張症狀。

　記得我出道時第一次舉辦個人演奏會，我自認為做了充分的準備。確定演出日期後，票賣了，記者會也開了，隔天看到媒體大篇幅報導，突然間，我恐懼了起來，「緊張」影響到了我的心理、生理狀態，甚至是平時的練習。隨著演出日逐漸逼近，我開始逃避，不斷幻想著演出時會有颱風侵襲，或是自己發生小意外手受了傷，就能有堂而皇之的理由取消演出或延期。當然，演出當天什麼事都沒發生，最後我還是勇敢的上台了，所幸也順利地下了台！

　往後雖然身經百戰，演出經驗多了，有很長的一段時間，每到要上台演出前，我總會感到腸胃不舒服，非得到廁所待待，再吞顆胃藥，才有安全感。之後跟許多藝術工作者的朋友聊開，發現很多人都有相同或類似的症狀，「緊張」讓我們在上台前變得反常、情緒起伏轉折。

　國內外藝文界也常有這種情形，只要一進了劇場，就彷彿是作戰一樣！我看到很多藝術工作者，平時脾氣溫煦，一進到劇場，說話變急促，音量提高，動作變大，一發現演出有哪裡不理想的地方，為了讓作品更好，會非常直接、沒有修飾的表達。還好，大部分的工作夥伴也都能理解這時的吹毛求疵，願意正面思考、全力配合，盡力呈現最完美的作品給觀眾。事實上，藝術工作者之所以會這麼緊張，表示出他對演出的在意和重視，所以他必須藉由反覆的叮嚀、確認，把作品修到最好，化這樣緊張的阻力為讓演出更好的助力。

　只要是表演藝術，在上台的那一剎那往往就決定了一切，因而緊張對於演出者是如影隨形的，音樂、戲劇、舞蹈領域的表演者們各有不同的項目需要克服，當然他們也有各異的舒緩緊張的方法。以音樂領域為例，「背譜」就是一種，到目前為止，演出者要不要背譜沒有絕對的是與否，但多數的場合都會這樣要求。背譜的目的也是為了幫助演奏者深入了解作品的創作背景、樂曲內容、樂曲結構，熟稔並融會貫通作品。當他能夠全然掌握作品的每個細節及全貌，上台時就更能盡情的詮釋了！有了全然的暸解和掌握，上台時自然能減輕壓力、舒緩緊張。

　很多學校的入學考試、各階段考試、實習及演出也都有背譜的規定且評分比重極高。假使學生在考試時沒有背譜，會被視為違反考試規定，若因為緊張而忘譜，則會被扣分。這個標準或許不仁道，宛如「一試定終生」，但它卻忠實地反映了演出現實──演出時間是很早前就訂下的，不管你在演出當天身體舒不舒服、情緒好不好，你都得上台。這也是舞台殘酷同時也是可貴之處──每次的演出都是獨一無二的一次！

　而表演者除了裝備好自己，還有很多演出相關的層面要考慮，場地、音響、燈光、共同合作的藝術工作者們、甚至是觀眾，都可能是影響變數。既然難以預料演出當天的狀況，每次的上台就是所有努力的展現，能掌握的，就是讓個人表現無可挑剔。演奏者只能提早準備，反覆演練並不斷地上台磨練。從小時候開始，表演給家人、親友或師長看，到長大後的各項大小考試、實習音樂會、畢業音樂會到正式舞台，都是在訓練他適應面對舞台，在台上能有優異的表現。

　事實上，「緊張」是一種保護機制，避免自己在面對危機時懈怠麻木。如果演出者準備的夠扎實，演出時有些微的緊張，反而會讓自己更投入，專注在詮釋上，產生出表演的張力，是一種加分！

　（作者為臺北藝術大學校長）