國立中正大學哲學系 哲學與公共事務研究室 Philosophy and Public Affairs Research Group

寶島大劇場－文創產業的口號別喊過頭了

2010-06-02 中國時報 【邱坤良】

　近年台灣的文化創意產業成為顯學，政府、企業、藝文界興致勃勃地投入這個熱門行業。大學亦設立相關系所、學程，推動與文創產業有關的課題，影響所及，一般課程也開始「創意」，「神話創意經典研讀」、「創新歷史人物分析」、「戰爭與創意」…紛紛出籠，連「正骨整復師培訓班」、「塔羅牌師資培訓班」都編入文創產業了。

　日前台北市文化局長宣布今年是「文創元年」，將推動大型文創群聚計畫，以「雙Ｌ軸帶」概念，一網打進北美館、西門町、迪化街、大南海文化園區、寶藏巖…等，一個偉大的文創年代彷彿即將來臨。台北市文化局如果把文創產業列為年度施政重點，可視為一種策略；但以它作為年號（符號），今年為「文創元年」，而後依次應是二年、三年…十年、三十年，文化局等同文創產業局，文化認知與施政目標便大不相同了。

　文化創意誠然重要，產業發展更攸關國計民生，但文化如同教育，是立國精神所繫，有其核心價值與發展脈絡。文創產業所指涉內容與產值，都從「文化」本質發揮經濟效益。換言之，文化部門的核心業務並非文化創意產業，而是以「文化」內涵作主軸，執行保存、傳承文化資產，鼓勵藝術、文學創作，提昇國民人文素質的施政計畫。舉凡食衣住行與空間的生活文化、藝術展演與信仰禮儀，都由此開展，並產生人文科技與經濟活動。有歷史人文意義的古蹟、遺址、藝術活動與自然景觀，即為觀光產業實質內涵；具深厚文化基礎與人才養成管道，設計、電影、出版、工藝、表演藝術、數位內容等產業就會生生不息。

　政府經建部門、文創業者為了凸顯文創產業的發展策略，使用各種口號、符號，可以理解。文化部門把文創產業與文化業務完全重疊，雖使「文化是好生意」的觀念普遍流傳，相對地，沒有產值、「非生意」的文化因而不合時宜，本末倒置，原已功利的社會進入上下交征利的氛圍，未必有利吾國。

　再從台灣文創產業的實際執行層面來看，雖然狂喊了幾年，舉國引頸期盼，卻一直是在空中飄浮的名詞與數字遊戲。相關的軟硬體措施一議再議，難以定案或積極推動，其中涉及的文創產業分類、涵蓋範疇及主管機關，更是爭論不休。目前呈現的文創產業成果大多走高雅路線，尚未看到讓人驚艷、感動的內容。最近文化創意產業法在立法院通過，值得慶幸，依法將來須成立類似工研院的文創研究院。然而，如何規劃、執行，恐怕還有一番折騰。

　其實，當下「文化創意產業」所涵蓋的產業類別，早在（Cultural Creative Industry）這個英文名詞中譯為「文創產業」，並快速流行之前即已出現，產業之間也有跨界合作經驗。從文創產業的本質來看，它與其說是一種新行業，倒不如說是一種理念、創意或人文素養。文創產業的精神在於強調產業發展要有文化思維，藝文也需兼顧應用與行銷的部分，並搭建跨界合作的平台，擴大文化影響層面，提高產業品質與競爭力。

　文化、經建部門或各級政府如能重視文創精神與文化附加價值，瞭解產業內容的不同屬性、生態及需求，則不論分幾類、由那個部門主導就不太重要。相反地，如果缺乏文化思維，就算編列巨額預算，搭建行銷通路，也事倍功半。近日政府經建、研考部門或許出於揣摩「上級」重視這個新興產業的美意，將文創產業套入愛台十二項建設、十大重點服務業、促進就業實施計畫等重大政策，文創產業愈加包山包海，難免多了空話與口號，對文創產業的推動恐造成干擾。

　行政部門應該深思的是，文化創意產業既然多屬「老」行業，它們以往的發展史，以及所面對的困境，歷歷在目，有跡可循。以電影來說，業者面臨哪些法令、制度、融資的限制或其他疑難雜症？很容易瞭解，明白問題所在，有效改善，撒下文創產業的天羅地網才能收到事半功倍的效果。（作者為台北藝術大學教授）